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Dos artistas de Pixar publican un espectacular corto llamado Borrowed Time

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Borrowed Time es un corto de animación de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj. Ellos son artistas animadores de Pixar Animation Studios, que se han dado al trabajo de crear una historia emotiva para adultos, en donde el resultado se resume en una sola palabra. Espectacular.

Soy un fanático de la animación y me gusta ver este tipo de proyectos. Borrowed Time tomo 5 años para ser terminado. Se trata de un western que comienza con una escena violenta, que luego cambia a un estado melancólico y triste, bajo la música del argentino Gustavo Santaolalla.

Aunque utilizaron tecnología de Pixar, el trabajo se hizo en horario libre. Lo más increíble del tema, es que Borrowed Time, ha ganado más de 10 premios en diferentes festivales de cine en los que ha participado y ha sido seleccionado por otros 40 festivales.

La historia nos cuenta rápidamente un momento trágico en la vida de un Sheriff que nos llevará por diferentes escenas emotivas. Este es el corto:

¿Qué les pareció?

Nuevo trailer de The Good Dinosaur, lo nuevo de Pixar

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Pixar ya estreno su primera película en este 2015. Intensa-Mente se robó el corazón de los espectadores y confirmo que son los mejores haciendo cintas animadas, no solo por la calidad de sus personajes, también por las historias. Sin embargo falta otro estreno de Disney Pixar para este año, se trata de Un gran dinosaurio o The Good Dinosaur.

Es muy difícil que Pixar estrene dos películas en un mismo año, pero en el 2015 tendremos el privilegio de ver dos nuevas franquicias del estudio de animación. La primera llego a las salas de cine en junio, con excelentes críticas. Tanto ha gustado Intensa-Mente, que muchos la catalogan como lo mejor de Disney Pixar, por encima de Toy Story. Ahora veremos la historia de un dinosaurio que seguramente lograra ganar el aprecio de los fans, de la misma forma que ha pasado con el resto de las películas animadas del estudio.

The Good Dinosaur nos presenta a Arlo, un Apatosaurus que se hará amigo de un niño humano, lo cual desembocara en una larga travesía llena de aventuras. Como siempre vemos en este tipo de películas, las enseñanzas rodearan la amistad, la confianza, etc. La película llegará a las salas de cine el 25 de noviembre en Estados Unidos, pero en México la premier será el 17 de diciembre y en Colombia el 24 de diciembre.

Crítica: Big Hero 6

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Marvel sorprendió este año con una cinta animada y que no hace parte del universo que se ha creado desde hace unos años. La encargada de la producción fue Disney, quienes tuvieron toda la libertad creativa para desarrollar la historia y los personajes. Big Hero 6 esta enfocada al público juvenil y amantes de la tecnología, aunque eso no quiere decir que a los adultos no les vaya a gustar.

Hiro es el protagonista. Es un joven talentoso e inteligente, experto en el desarrollo de robots. Sin embargo su juventud lo hace ir por otros caminos y no aprovecha verdaderamente sus conocimientos. Otro de los personajes importantes y que tiene que ver con todo el drama de la historia es el hermano de Hiro, Tadashi. Este joven también es un experto en robótica, y tiene un trabajo en la universidad más importante de San Fransokyo. El como hermano mayor quiere que Hiro tome las riendas de su vida de forma responsable y lo anima a presentar un proyecto en el concurso de la universidad, que a la vez le garantizará un cupo para sus estudios.

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Hiero y sus amigos

El proyecto de Hiro sorprende a todo el mundo, pero también es el punto de partida de una serie de eventos desafortunados, donde cambia la vida del joven inventor por completo. Desde ese momento otros personajes tomen importancia, como es el caso de Baymax, el robot que desarrolló Tadashi con fines médicos. Este robot se convierte en el mejor amigo de Hiro, y comienza una aventura entretenida y ágil, para conocer quien le robo el invento que presentó en el concurso universitario. Junto a él aparecen los amigos del laboratorio del centro educativo de San Fransokyo, y se convierten en auténticos héroes de la ciudad.

De la cinta rescato varios puntos claves, que sin duda son factores que le dieron el éxito a la película. El primer punto son los personajes. Creo que Disney supo aprovechar las bondades de cada uno, sus personalidades y virtudes para llevarlos a lo más alto de la acción. Aunque uno sobresale por encima de todos, se trata de Baymax, porque logra perfectamente realzar nuestras emociones, desde la tristeza, la alegría, el drama y el humor. Marvel y Disney tiene una mina de oro de la cual seguramente sacarán mucho provecho. Baymax será el personaje número uno para todo el marketing y demás productos para los fans, cuando la cinta llegue a DVD y Blu Ray.

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Baymax, el personaje mas carismatico de todos

El segundo punto que rescato es la mezcla de culturas que realzan muy bien en toda la historia. Esa unión entre San Francisco y Tokio, hace que estemos ante una ciudad futurista y que soñamos con tener en la realidad todo lo que ella nos muestra. Durante 102 minutos, Big Hero 6 nos absorbe sin aburrirnos, aunque en muchos segmentos llega a ser predecible y con muchos clichés que nos hacen pensar que la historia ya la hemos visto en innumerables ocasiones. Quizá no llegue al éxito de Frozen u otras películas animadas de la compañía, pero sin duda tendremos una segunda parte, para seguir viendo mucho más de Baymax.

Si tienen niños en la casa, esta es la película perfecta para las vacaciones, pues tiene el entretenimiento que se busca en una cinta de tal enfoque. Además que Disney ya conoce su audiencia y sabe que con esos toques sentimentales, llegan a los corazones de los chicos muy rápido. Por otro lado, si les gusta los cameos de Stan Lee, este tal vez se les escape. Deben estar concentrados para que puedan verlo en una de las escenas.

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Hiro y Baymax listos para la acción

Reparto: Scott Adsit (Baymax voz), Ryan Potter (Hiro voz), Daniel Henney (Tadashi voz), T.J. Miller (Fred voz), Jamie Chung (Go Go voz), Damon Wayans Jr. (Wasabi voz), Genesis Rodriguez (Honey Lemon voz), James Cromwell (Robert Callaghan voz), Alan Tudyk (Alistair Krei voz), Maya Rudolph (Cass voz). Dirección: Don Hall (Winnie the Pooh), Chris Williams (Bolt, Glago’s Guest).

Una nueva miniserie de la Liga de la Justicia llegara con la producción de Bruce Timm y Alan Burnett

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Atención fanáticos del universo de DC Comics, prepárense para una nueva mini serie de la Liga de la Justicia, la cual será producida por el maestro de la animación Bruce Timm y Alan Burnett. Hasta el momento se sabe que esta Liga de la Justicia será más oscura, y su nombre oficial será Justice League: Gods and Monsters Chronicles. La serie será exclusiva de Machimina en conjunto con Warner Bros.

Timm y Burnett ya tuvieron éxito con una de las mejores series animadas de la historia, Batman: The Animated Series. El show de la Liga de la Justicia será la antesala de la película animada que prepara Warner y DC que se llamara Justice League: Gods and Monsters, que también tendrá como productores a Timm y co-productor a Burnett. El guion ha sido escrito por Burnett y será dirigida por Sam Liu, otro conocido en el universo DC, por trabajos como Batman: Year One y All-Star Superman.

Esta serie solo tendrá 3 capítulos cortos

Esta serie solo tendrá 3 capítulos cortos

Como es una mini serie, solamente contara con 3 capítulos relativamente cortos, que servirán como abre bocas de la cinta animada que llegara tan solo unas semanas después. Las 2 producciones estarán en pantalla en el 2015. Lo interesante es que veremos algo oscuro y totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Crítica: Frozen

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Tuve un fin de semana lleno de películas nominadas al Oscar, así que pronto verán la crítica de cada una de las cintas nominadas en la categoría más importante. Mis expectativas con Frozen eran altas, sobretodo todo con Olaf, de quien vi un buen número de trailers en donde se mostraba bastante divertido.

Frozen nos lleva por la historia de dos hermanas, Elsa y Anna, las dos princesas del reino de Arendelle, quienes deben ser separadas en su infancia por el gran secreto de la familia, Elsa, la futura reina, nació con el don de provocar frio, pero no lo puede controlar, de esta forma cuando eran niñas ocurrió un accidente en donde sus padres tuvieron que separarlas para protegerlas y así guardar un secreto que años más tarde se saldría de control.

Frozen: el reino del hielo

Frozen: el reino del hielo

El día de la coronación de Elsa comienzan una serie de hechos que enmarcan toda la película, y desata la trama de cada uno de los personajes. La protagonista se va al exilio y su hermana no puede permitir más separaciones, además de intentar acabar con un tormentoso invierno que solo Elsa es capaz de dar fin.

Disney en los últimos años ha tratado de volver a los cuentos que lo hicieron famoso años atrás, y creo que con Frozen lo ha logrado, esa magia musical que veíamos de niños ha regresado con temas que nos hacen añorar la infancia, además las voces en español son realmente bellas y la composición está a la altura de lo que Disney nos tiene acostumbrados.

Una de las características que siempre nos ofrece Disney en sus películas es que el desenlace es un poco fantasioso y falto de realidad, en Frozen lo vi al contrario, es decir, algo más real, donde se recalca la valentía y el enfrentamiento a las situaciones adversas para traer una solución. Otro tema que me gusto y que creí que podría ser previsible, fue el del amor verdadero, creo que se manejó muy bien y dejo como lección que no siempre debe ser el de la pareja, también el familiar puede lograr grandes cosas.

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Olaf y su deseo de vivir un verano

En los primeros minutos de la película creí que Disney había exagerado en los musicales, pero a medida que iban transcurriendo los minutos me demostró lo contrario, eran justo en momentos determinantes, además la animación de Disney nunca defrauda, es verdaderamente sorprendente ver lo real que son los movimientos, no pierden ningún detalle, por ejemplo el trabajo con partículas cuando Elsa crea el castillo, el algo de aplaudir.

La película está muy bien para el público infantil, pero para quienes hemos trabajado en 3D nos hubiera gustado ver quizá más dramatismo en la historia y que eso se hubiera visto reflejado en la animación, no digo que este mal, simplemente que me parece que Disney no se quiso arriesgar, pero aun así Frozen está nominada al Oscar en la categoría de mejor película animada, también es mi favorita, y Disney casi nunca pierde, es muy difícil competir con ellos.

La película no tiene una historia original, ya que está inspirada en el cuento La reina de las nieves, pero hay muchos elementos adaptados o totalmente nuevos, aun así logra el objetivo del estudio y la ha ido muy bien en la recaudación en las diferentes salas de cine del mundo.

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Elsa alejando a su hermana de su desgracia

En conclusión, siento que Disney quiere cambiar la concepción que tenemos de sus historias y eso es muy válido, las generaciones de hoy piensan diferente y el estudio de animación parece tomar todos esos elementos para ofrecer una historia fresca y con matices interesantes, que pueden cambiar esa trama que ha hecho famosa a Disney y que seguramente seguiremos viendo esos cambios en futuras producciones.

Voces: Kristen Bell (Anna), Idina Mezel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff), Josh Gad (Olaf), Santino Fontana (Hans), Alan Tudyk (Duke). Dirigida: Chris Buck, Jennifer Lee.

Bruce Timm y Zack Snyder realizan un corto animado para conmemorar el 75 aniversario de Superman

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Este año el hombre de acero, Superman, esta de cumpleaños, nada más y nada menos que 75 años está celebrando uno de los legendarios superhéroes de DC y de las historietas en general. DC ha celebrado por todo lo alto el 75 aniversario del Superman, pero faltaba un vídeo con animación clásica en donde se mostrara un resumen de toda la gloria de este personaje, y sin esperarlo hoy ha sido publicada una genial animación realizada por el animador y diseñador de personajes Bruce Timm, en conjunto con el director de Man of Steel, el señor Zack Snyder.

En el vídeo logro reconocer a George Reeves, Christopher Reeve y Henry Cavill, quizá algunos otros legendarios que no recuerdo, pero sin duda es una gran obra para los amantes de los comics y más aún, para quienes siguen a Superman:

75 años resumidos en apenas dos minutos, pero son 120 segundos que se convirtieron en una joya en poco tiempo en toda la red. Para quienes no recuerdan a Bruce Timm, les puedo decir que es respetado en la industria por obras como:

  • Batman: La Serie Animada
  • Superman: La serie animada
  • Liga de la Justicia
  • Batman Beyond
  • ¡Fenomenoide!
  • Y además ha gado el premio Premio Eisner (El Oscar de los comics) por Amor Loco.

La música del corto estuvo a cargo de John Williams y Hans Zimmer.

Paperman, cortometraje de Disney nominado al Oscar

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Para todos los que son fanáticos de la animación hoy les traigo un estupendo regalo, Walt Disney Pictures nos ha dejado ver su corto animado llamado Paperman, que está nominado a los premios Oscar que se entregaran en Febrero, Disney no para de darnos lo mejor de la animación desde 1937, cuando debuto en cines Blancanieves y los siete enanitos, ahora con este conmovedor cortometraje de más de 6 minutos, nos llena nuevamente de esa magia de animación en 2D con una mezcla perfecta de 3D.

El corto nos lleva por la ciudad de Nueva York en blanco y negro, durante la década de los 50s, en ella vemos a un joven cruzar miradas con una bella mujer en la estación del tren, y allí es cuando el deseo por volver a encontrarse abre la puerta para una historia de amor. Paperman es el corto que se presentaba junto a la película Ralph, el demoledor, estrenada en diciembre del 2012.

No es fácil ver un corto nominado a los premios Oscar antes del día en que se conoce el ganador, porque solo los que van a las salas de cine pueden verlos y eso si se trata de compañías como Disney o Pixar, de lo contrario nos toca esperar hasta después de los premios para que sean publicados en las diferentes redes sociales. El corto viene acompañado de un detrás de cámaras con entrevistas al director y los animadores, además del proceso para la grabación del filme.

Paperman compite por la estatuilla a mejor cortometraje animado junto a Adam and Dog de Minkyu Lee; Fresh guacamole, de PES; Head over heels, de Timothy Reckart y Fodhla Cronin O’Reilly; finalmente Maggie Simpson in The longest daycare, de David Silverman.

La lámpara animada de Pixar se vuelve real

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La lámpara de Pixar es todo un emblema en el mundo de la animación, pero tal parece que ahora ha salido del mundo 3D a la realidad, por que se ha desarrollado la lámpara animatrónica Pinokio, la cual le da vida una cámara web, un iris mecánico y un micrófono que permite seguir los movimientos del usuario.

Animatronica Pinokio es un invento de Shanshan Zhou, Adam Ben-Dror y Joss Doggett, expertos en robótica y que están buscando explorar todas las ramas de la expresión física y de comportamiento de los robots, algo interesante pero a la vez complicado, que de lograrlo, estarían alcanzando un grado de realismo igual que los humanos.

Las placas Arduino son las encargadas de dar todo el potencial a la lámpara, pues gracias a ellas se ha logrado dar esos patrones de comportamiento que podemos ver en el video, el más divertido es cuando la lámpara nos sigue, en donde el robot puede reconocer las diferentes situaciones del usuario o los sonidos emitidos.

Si quieres una mascota que requiera de toda tu atención, creo que llego el momento de mirar a Pinokio. Por el momento no sabemos si Pixar piensa en demandar, por que la verdad la lámpara se parece mucho tanto en si fisionomía como en su comportamiento a Luxo y Luxo Jr, emblemas de Pixar, comparen y saquen sus propias conclusiones.

OpenVDB: DreamWorks libera una de sus herramientas de animación

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DreamWorks ha generado dos noticias importantes los últimos día: la primera es el estreno de la película Rise of the Guardians, la cual tuvo un presupuesto de 145 millones de dólares, la segunda tiene que ver con una de las herramientas utilizada en la producción de la película que tiene que ver con en el tema 3D.

Logo de DreamWorks

El estudio de animación DreamWorks ha anunciado que libera OpenVDB uno de sus kit de herramientas para efectos especiales y que estarán disponible para que cualquier usuario o amante del 3D pueda comenzar a trabajar con ella.  Además el código de la aplicación OpenVDB estará disponible para que la comunidad pueda aportar y la conviertan en una aplicación mejor y más robusta.

Con esta herramienta  se posible realizar los efectos de humo que se hicieron en el filme, así como otros elementos que un animador o artista 3D estaría muy a gusto de usar en sus propios trabajos. Con esta utilidad manejaran el formato de archivos OpenVDB, que permite almacenar y manipular de forma eficiente grandes cantidades de información, que precisamente se manejan en producción de estudios de Hollywood.

DreamWorks a utilizado esta herramienta en películas como El Gato con Botas y Madagascar 3: De marcha por Europa, pero lo que anhela el estudio es que el formato OpenVDB se convierta en un estándar de la industria de la animación, lo cual es una tarea difícil de alcanzar pero que poco a poco será bien recibida por los animadores y artistas 3D.

Para mas información pueden visitar la web que DreamWorks ha dispuesto para brindar mas detalles al respecto.

Enlace: Web OpenVDB

Glued, un corto animado que muestra de forma divertida la adicción a los videojuegos

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Glued es una muestra graciosa de la realidad de muchos niños y los videojuegos

Soy un fan de los videojuegos desde que era un niño, siempre tuve curiosidad por saber como se creaba toda esa experiencia que provocaba en cada uno de nosotros todas las sensaciones posibles en nuestro cuerpo, con solo un control e imágenes en 8 bits, era suficiente para estar sentados durante horas tratando de pasar ese nivel que se nos hacia casi imposible, quien no recuerda a Mega Man, Super Mario Bros, Bomberman y demás clásicos que nos hicieron vibrar y soñar, por tal motivo les traigo un corto animado que nos lleva a esa época de nuestra niñez, cuando los juegos de 8 bits reinaban en las consolas, el corto del que les hablo es Glued, en donde nos muestra a un niño que prefiere sus consolas a salir a divertirse con otros niños de su edad.

Seguramente muchos de ustedes se identificaran con el video, ya que muestra a una desesperada madre, tratando de evitar que su hijo viva pegado a las consolas o el PC, en el corto podemos ver juegos como Mega Man, además de clásicas consolas como la Súper Nintendo, la Gameboy o incluso la computadora. ¿Estaremos ante una crítica bastante chistosa de la realidad?

Definitivamente la industria de los videojuegos nos marco a muchos de nosotros, de hecho creo que este medio de entretenimiento esta pasando por uno de sus mejores momentos, gracias a la telefonía móvil, pero lo que se avecina sus duda será algo que cambiara la forma de ver los videojuegos, porque estoy seguro que Nintendo, Sony y Microsoft, elevaran a lo mas alto el desarrollo con la nueva generación de consolas.

¿Les gusto el corto? A mi me encanto.