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One Piece, review de Romance Dawn Arc

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One Piece una vez más figura entre los mangas más vendidos en Europa y Japón. La aventura shonen de Eiichiro Oda sigue avanzando a pasos agigantados y nada parece detener el éxito de los piratas del Sombrero de Paja dirigidos por Monkey D. Luffy.

Si todavía no has empezado a leer el manga y quieres saber de que va la historia, empezaremos a analizar los diferentes arcos argumentales para que te sumerjas en el mundo de piratas y guerreros con poderes espeicales de One Piece. ¿Preparado?one-pice-romance-dawn-saga

El Arco del Capitán Morgan

Dentro de la Saga de East Blue, el arco del Capitán Morgan (Romance Dawn Arc) es el que abre toda la historia de One Piece, tanto en el manga como el anime. Consta de tres historias en una, todas protagonizadas por Monkey D. Luffy.

En el primer tramo descubrimos como Luffy gana sus habilidades de la Fruta del Diablo y su motivación para convertirse en el pirata más importante del mundo. La segunda historia narra como Luffy conoce a un pequeño llamado Coby y lo ayuda a escapar de una pirata femenina llamada Alvida y finalmente la historia en la que Luffy intenta convencer al Cazador de Piratas Roronoa Zoro de unirse a su tripulación.

romance-dawn

Lo más importante del arco argumental

Al ser el primer arco argumental, la historia de One Piece tiene momentos muy importantes en estos primeros capítulos. Por un lado se presentan tres personajes de gran importancia: Shanks, Luffy y Zoro. También aparecen Coby y Helmeppo, dos personajes que más adelante volverán a aparecer.

Otro elemento importante que se introduce en este primer arco, y tendrá importancia en las futuras actividades de los Piratas del Sombrero de Paja, es el reconocimiento de Luffy que tienen las autoridades. La Marina llega para investigar lo que sucede con Morgan y es entonces cuando descubren al nuevo pirata que en el futuro causará muchos estragos.

Black Cat, hay shonen más allá de One Piece

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Muchos lectores del anime se declaran fanáticos de una o otra serie de renombre. Así aparecen fanáticos de Naruto que no pueden siquiera oír hablar de Bleach o de One Piece, o viceversa. Pero lo cierto es que existen mucho material dentro del denominado género shonen, y muchas historias que son animadas incluso se publican en la misma revista, como es el caso de Black Cat.

Su creador es Kentaro Yabuki y apareció por primera vez en el número #32 del año 2000 de la revista Shonen Jump, una de las más prestigiosas donde también se publicaron Dragon Ball, Rurouni Kenshin e I”s, entre otras.

La trama sigue a Train Heartnet, un joven que ha decidido retirarse de la poderosa organización Números de Chronos para convertirse en cazador de recompensas (Sweeper). Pero las cosas no serán tan sencillas, Train formaba parte de un grupo de asesinos de elite dentro de la organización, y debido al gran poder que tiene Chronos alrededor del mundo (desde las sombras controlan un tercio de la economía mundial).

Black Cat Shonen 2

Paradigma del género Shonen

Al fallar en una misión Train decide cambiar de vida y convertirse en sweeper después de un encuentro con la cazadora Saya Minatsuki, pero sus antiguos compañeros no le permitirán escapar tan fácilmente de su pasado.

Al principio de la historia han pasado algunos años desde que Train dejó su antiguo trabajo y ahora lleva a cabo tareas de cazador de recompensas junto a Sven y Eve. El primero es un ex agente de una suerte de FBI internacional con la capacidad de ver el futuro por algunos instantes, aunque esto le quita mucha energía. La segunda es un arma biológica que utiliza nanotecnología transformar su cuerpo de acuerdo a sus necesidades.

Este trío vive intensas aventuras en una de las series manga y anime de corte shonen más entretenidas que leí últimamente, una recomendación imperdible para fanáticos de las aventuras de acción y los combates fantásticos.

Black Cat Shonen 1

Las increíbles aventuras de Train Heartnet

Saint Seiya, de manga moderado a éxito internacional

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A finales de la década de 1980 Masami Kurumada creó Saint Seiya, un manga de corte shonen donde jóvenes con diferentes poderes sobrenaturales y armaduras especiales luchaban para defender a un dios particular del Panteón griego. Así estaban los caballeros de Atena, los generales marinos de Poseidón y los espectros de Hades, entre otros.

La historia no alcanzó el mismo éxito que Ring Ni Kakero, un manga de boxeo que es considerado el más exitoso de Kurumada en el país del sol naciente. Pero por esas casualidades de la vida, la historia de Los Caballeros del Zodiaco (nombre con el que se conoció en Europa) fue un éxito en el viejo continente y también en América del Sur.

Saint Seiya se publicó en el reconocido Shonen Jump, por lo tanto tenía que competir con joyas de gran peso como Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte), Dragon Ball y Captain Tsubasa, entre otros. Por eso se le perdona a Saint Seiya que no haya alcanzado un éxito notable en su publicación original.

Saint Seiya 2

Un shonen creado por Masami Kurumada

Sin embargo la historia fue una de las encargadas de ampliar la popularidad del manga y el anime japonés en occidente y al día de hoy sus secuelas y spin-offs se siguen editando en español, italiano, francés y alemán, entre otros idiomas.

El arco argumental más conocido de Saint Seiya es el de las Doce Casas. Aquí los caballeros de Bronce recorren las doce casas del zodiaco luchando contra los caballeros de oro para llegar a la habitación del Patriarca y lograr que salve a la diosa Atena, herida por una flecha dorada.

Como en todo buen shonen, hay traiciones, misterios y muertes. Sacrificios de personajes que al principio parecían villanos, redenciones y una gran variedad de momentos dramáticos. Y si bien el manga tiene un dibujo tosco, vale la pena darle una oportunidad para conocer el estilo de uno de los grandes de la historia del género: Saint Seiya.

Saint Seiya 1

Los famosos Caballeros del Zodíaco.

Yu Yu Hakusho, fantasmas y combates fantásticos

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Yu Yu Hakusho está entre las series animadas más divertidas y recordadas de los años 90, por su estilo despreocupado y su tratamiento de temáticas clásicas del shonen. Se trata en líneas generales de una aventura de acción donde el héroe irá conociendo amigos y desarrollando nuevos poderes de combate mientras un objetivo sencillo va transformándose en una lucha épica para salvar a la humanidad. ¿Por qué algunos shonen tienen éxito y son recordados y otros caen en el olvido?

Sin dudas aquí juega mucho la habilidad del mangaka, y en este caso estamos ante un verdadero artista reconocido por otros trabajos, como el aclamado Hunter x Hunter.

Yoshihiro Togashi logra atraer a sus lectores con combates increíbles, un estilo de dibujo agradable y un sentido del humor que nunca se detiene. Al comienzo de la aventura Yu Yu Hakusho parece una simple comedia con algunos elementos sobrenaturales, pero a los pocos capítulos se convierte en un viaje de acción y combates al mejor estilo Dragon Ball Z, pero sin perder su identidad.

Yu Yu Hakusho 2

El manga relata las historias de Yusuke Urameshi

El protagonista principal de la serie es Yusuke Urameshi, un joven de actitud rebelde que termina sacrificando su vida para salvar a un niño y en recompensa le ofrecen una serie de tareas para recuperar su cuerpo. A partir de ese momento recibe el cargo de Detective Espiritual y en compañía de sus amigos Kazuma Kuwabara y Keiko Yukimura resolverá diferentes casos que involucran todo tipo de espíritus y fantasmas traviesos, y algunos hasta peligrosos.

Después de este primer arco argumental un tanto sencillo empiezan los combates épicos. Yu Yu Hakusho es un manga de peleas que visto desde el presente puede haber servido como base a Bleach, pero a su vez está muy inspirado en Dragon Ball. Hay torneos de artes marciales, combates contra enemigos mucho más fuertes, rivales que se vuelven amigos y una gran variedad de poderes, habilidades y monstruos inspirados en religiones y elementos de diferentes culturas. Si te gusta el shonen, no dejes de ver el clásico Yu Yu Hakusho.

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Una creación de Yoshihiro Togashi

Nuevas series anime para 2013 (3era parte)

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Seguimos repasando el comienzo de la temporada de invierno 2013, y hay mucho material para seguir esperando con ansiedad el mejor anime ya que las series no dejan de llegar. Desde aventuras épicas hasta romances y viajes espaciales. ¿Qué tipo de serie anime vas a seguir durante los próximos meses?

  • Oreshura: Un shonen con muchas chicas lindas y un solo sujeto que acapará toda su atención. Este tipo de series anime denominadas ‘harem’ suelen contar con una buena dosis de fanservice, imágenes levemente subidas de tono para atraer al público masculino. La historia combina elementos de romance, amigas de la infancia y cuadriláteros amorosos que solamente interesarán a los fanáticos del género.
    Eita se pone como meta estudiantil acceder a la Escuela Nacional de Medicina motivado por el divorcio de sus padres pero el amor aparecerá en forma de una belleza con cabello plateado llamada Masuzu Natsukawa. Pero claro, la amiga de la infancia de Eita no se rendirá tan fácilmente.

  • Ishida to Asakura: Una historia adulta sobre la amistad y los proyectos en la escuela secundaria. Ishida y Asakura son dos grandes amigos con proyectos de vida muy diferentes, el primero desea ser profesor en un instituto femenino para conocer chicas lindas, el segundo desea ser florista junto a su amigo de toda la vida.
  • Love Live! School Idol Project: Al igual que en los programas de concursos musicales de la actualidad, en Love Live! Un grupo de 9 chicas desean convertirse en las ganadoras de un concurso que busca a la mejor cantante adolescente con el objetivo de salvar a su escuela del cierre.
  • Minami-ke Tadaima; Otro shonen (anime apuntado a adolescentes varones) protagonizado por mujeres. En este caso seguimos a las tres hermanas de la familia Minami. Haruka es la hermana mayor, responsable y decidida; Kana es la del medio y es muy excéntrica; y Chiaki, la más pequeña, es muy inteligente y adora a su hermana mayor. Sus desventuras están inspiradas en un manga que combina comedia y dramas de la vida cotidiana.

Desde Malagana seguiremos repasando las mejores propuestas sobre el nuevo anime que llega con todo durante el mes de enero y que probablemente siga hasta bien entrado el año. ¿Ya elegiste que querés ver?

 

Pokémon, finaliza el manga Ré: Burst y repaso por sus videojuegos

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El final de la serie manga Pokémon Ré: Burst en la revista Shonen Sunday #45 es la base idea para hablar de una saga que se ha convertido en referente de los videojuegos de rol, aventuras y colección en consolas Nintendo.

Pokemon Red Version

Pokemon Red Version

La importancia de Pokémon Ré: Burst siempre radicó en que se trataba de una serie shonen, apuntada al público adolescente, a diferencia de otros productos de la franquicia que buscan explotar el segmento infantil de los fanáticos. Pero antes de todo esto hubo una idea y un principio.

¿Cómo empezó Pokémon?

En 1996 Satoshi Tajiri decide llevar a los videojuegos su fanatismo por coleccionar insectos. La idea queda plasmada en los juegos de Pokémon de primera generación que salen para la consola Game Boy.

Pokemons

Pokemons

Utilizando una perspectiva cenital y batallas por turnos al estilo de los RPG, Pokémon invita al jugar a convertirse en el mejor entrenador de Pokémon del mundo. Para ello tendrá que explorar diferentes ciudades, capturar monstruos, entrenarlos y luchar en los gimnasios para obtener las medallas que aseguran haber obtenido un alto rango de entrenamiento Pokémon.

Desde la primera generación de juegos Pokémon se ha caracterizado por las versiones relacionadas entre sí, pudiendo compartir datos y de esta manera acceder a algunas sorpresas o criaturas extra. Esto se ha mantenido aún con los cambios de plataforma y en la quinta generación de juegos Pokémon se aprecia al poder realizar desde batallas en línea hasta intercambio de criaturas.

La primera generación de Pokémon abarca los tíutlo Red, Green, Blue, Yellow. Se ofrecen 151 Pokémon que abarcan desde Bulbasaur hasta Mew en el orden del Pokédex Nacional. El juego se desarrolla en la región de Kanto y posteriormente hubo otros juegos derivados como Pokémon Pinball, Pokémon Trading Game, Pokémon Snap y Tetris Attack, Pokémon Puzzle League entre otros.

La segunda generación de juegos Pokémon incluye los títulos Gold, Silver y Crystal. Incluyó 100 nuevas especies de Pokémon y presentó una nueva región llamada Johto así como la posibilidad de seleccionar el sexo de nuestro protagonista. El juego para Game Boy Color tuvo además varios spin-offs que van desde Pokémon Puzzle Challenge hasta Pokémon Stadium 2.

En la tercera generación aparecieron los juegos Ruby, Sapphire, FireRed y LeafGreen para Game Boy Advance. Mejores gráficos, 135 nuevos Pokémon y una mecánica de batalla entre criaturas en grupos de dos. La región de Hoen es recordada con mucho cariño por los fanáticos por su ciclo de día y noche y por reducir la colección de monstruos a un número menor al total, solamente hay disponibles 202 monstruos de los 386 disponibles hasta la fecha.

La cuarta generación de juegos Pokémon incluyó los juegos Diamante y Perla y Platinum. La nueva región a explorar se llama Sinnoh y marcó el salto a Nintendo DS con un éxito sin precedentes.

Posteriormente vendría la última generación, la actual quinta generación de juegos Pokémon que todavía está en Nintendo DS e incluyo los recientes White, Black, White 2 y Black 2. El diseño de la nueva región de Unova está basado en la ciudad de Nueva York.

Dragon Ball estrenó nuevo manga: Heroes Victory Mission

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Dragon Ball no se jubila. La legendaria historia que comenzó a finales de los años 80 y sirvió para que muchos nuevos fanáticos se volcarán al manga y el anime regresa con una nueva historieta llamada Dragon Ball Heroes Victory Mission que se publicará en la revista V-Jump a partir de noviembre.

Este nuevo manga oficial de Dragon Ball sirve para promocionar el nuevo videojuego de cartas coleccionables del universo Dragon Ball que en Japón ya está arrasando en ventas y pronto logrará su traducción para un lanzamiento internacional.

Aún sin tratarse de un género extremadamente popular entre los occidentales, a excepción de las cartas Magic y Yu-Gi-Oh! pero con mucha menor intensidad que en Japón, el juego de Dragon Ball seguramente tendrá un buen nivel de ventas entre los fanáticos de la serie animada.

Sobre el nuevo manga, empezará con una entrega corta. Un capítulo de dos páginas centrado en el personaje denominado Janemba Baby, una versión infectada del villano que apareció en la película Fusion.

El protagonista del nuevo manga de Dragon Ball se llama Beet, que se traduce como remolacha y es un nuevo juego de palabras relacionado con comidas y otros elementos cotidianos que se hicieron desde el principio de Dragon Ball.

DragonBall Heroes

DragonBall Heroes

Sora, un agente de la empresa Capsule Corp, envía al joven Beet dentro del juego para ayudar en el combate a Gohan, Goten, Gohan, Gogeta y Trunks. El rival es un poderoso Janemba infectado además por el extraterrestre tsufur Baby, y el combate demuestra una gran variedad de poderes y elementos clásicos de la franquicia.

Sobre el responsable del nuevo manga de Dragon Ball, quedó confirmado que no se trata de ni de Akira Toriyama ni Naho Ooishi, quién ya realizó algunos trabajos propios en el mundo Dragon Ball. El elegido ha sido un misterioso dibujante conocido solo con el pseudónimo de Toyotaro-sensei.

DragonBall Heroes

DragonBall Heroes

El nuevo mangaka ha sido confirmado y tendrá confirmación en la próxima entrega de la revista V-Jump de Shueisha y muy probablemente vuelva a despertar más entusiasmo por una de las aventuras shonen más exitosas de la historia del manga japonés.

Berserk, fantasía medieval, monstruos y anime

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Berserk es una de las mejores series de fantasía medieval japonesa jamás dibujadas. Empezó como un manga en diciembre de 1990 y hasta la fecha lleva 36 tomos publicados. Su autor, Kentaro Miura, es reconocido por tomarse largas pausas entre un capítulo y otro, pero a cambio ofrece un trabajo impecable en lo que a diseño de personajes y escenarios se refiere. La historia de Berserk se publica en la revista Young Animal de Hakusensha, dedicada específicamente a historias para adultos y adolescentes, un género denominado seinen.

Berserk

Berserk

Las series de manga seinen se caracterizan por un uso narrativo de los desnudos, la violencia excesiva, malas palabras y distintos recursos que no son habituales en una serie shonen, como sería Dragon Ball Z o Naruto.

Y si hablamos de una serie tan antigua, y que aún no ha terminado, es porque recientemente se estreno una nueva película animada que está centrada en uno de los arcos argumentales más populares de la historia y se han prometido dos películas más para seguir animando lo que se publicó hasta la fecha.

No es la primera vez que Berserk llega al anime, entre 1997 y 1998 hubo una serie animada de 25 episodios que abarcaba la primera parte del manga. Fue una adaptación fiel y conservaba la violencia y la magia de la historia, pero ahora su autor ha decidido un nuevo enfoque mucho más moderno y en forma de trilogía de largometrajes.

El protagonista de Berserk es Guts, un guerrero de grandes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo pero que no lucha contra hombres comunes y corrientes, sino que está constantemente atormentado por criaturas monstruosas.

Berserk llego al anime, entre 1997 y 1998

Berserk llego al anime, entre 1997 y 1998

En su cuello posee la Marca del Sacrificio, y su sed de venganza contra quién fuera su líder en el pasado (Griffith) es lo que lo guía durante gran parte de la historia. El arco argumental conocido como Arco Dorado es el que gira en torno a su pasado, su trabajo para Griffith y cómo obtuvo la Marca, pero actualmente el manga sigue el camino de su venganza y sus deseos de proteger a su amada Caska, que también por culpa de Griffith ha quedado dañada psicológicamente.

El manga de Berserk es verdaderamente violento y utiliza elementos de magia, fantasía y lucha, pero a la vez es una historia de venganza, amistad y amor. La nueva película cuenta con una animación impresionante y pese a las pausas, vale la pena seguir Berserk si eres amante del buen manga japonés.